Folclore en educación

Cuál es la conveniencia de incorporar debidamente el folklore como elemento de enseñanza en todos los grados de la etapa escolar?

¿Qué es la danza y el folklore? 

La danza es la acción de bailar y ejecutar movimiento al ritmo de la música; se concibe a la danza como una forma de lenguaje que genera conocimiento, movimiento y comunicación mediante un proceso que desarrolla una actividad holística, sustentada en la interiorización profunda sobre lo que significa el arte de la danza para el desarrollo de la personalidad individual y colectiva como eje de la formación integral del ser humano y de la sociedad que transforma, de manera eficaz a los cultores de la danza, en ciudadanos del mundo. 

1.   Región Costa - Marimba. ...

2.   Región Costa - Amorfino. ...

3.   Región Costa - Polca Montubia. ...

4.   Región Costa - El arullo. ...

5.   Región Costa - El Alza. ...

6.   Región Sierra ecuatoriana - San Juanito. ...

7.   Región Sierra - Pasillo. ...

8.   Región Sierra - Albazo.

https://www.youtube.com/watch?v=-2mQCCwayW8

 

El folklore Según (Caiza, 2014), es aquel producto social que va a reflejar el substrato de su etnia, el concepto de la colectividad. Por tanto crea un testimonio, una dinámica que va a practicar con la comunidad y a sus descendientes, el aplauso o la censura en los distintos momentos de su proceso histórico. 

Compuesta por el vocablo de dos palabras inglesas: 

FOLK: (pueblo o gente) LORE: (conocimiento, saber o ciencia).

Importancia de la danza y folklore 

La danza y el folklore son actividades creativas, recreativas y expresivas, de inmejorable aporte para el enriquecimiento espiritual de todos los niños y adolescentes, sin embargo no se considera a la danza, como un medio real para ser utilizada en la educación, es decir se niega su papel generador de ideas, pensamiento y de variadas formas lúdicas de aprendizaje, expresión y comunicación impregnada de valores identitarios. 

Es necesario que los estudiantes conozcan cómo han vivido y viven lo que es su cultura para poder mantener este tipo de tradiciones vivas, la aplicación de la música tradicional en las aulas, permite generar y comunicar ideas. 

Es importante subrayar que en la labor educacional se debe utilizar diferentes métodos pedagógicos centrados en el desarrollo de la danza y folklore, fomentando en la práctica educativa dentro de las instituciones, la utilización de movimientos rítmicos y canciones popular como herramienta pedagógica con el fin de educar los sentimientos del alma de futuras generaciones e ir desarrollando cada facultad emocional creando una sociedad más sensible hacia las situaciones de la comunidad; métodos pedagógicos que deben nacer del contexto fomentando la recuperación la cultura, la identidad y la aceptación de la danza y el folklore.

La danza se convierte en una herramienta fundamental en los procesos educativos actuales que intentan desarrollar todas las esferas del conocimiento humano, intelectivas, motoras y socio-afectivas pudiéndose constituir en el eje de formación y educación integral.

La danza y el folklore fue conocida como una tradición que perduraba y se disfruta desde tiempos pasados porque a más de enseñar cómo trabajo, era también una vocación de compartir conocimientos y hacer entender a los demás la importancia y los beneficios que tiene la cultura en el ser humano.

La danza en los primeros intentos se asocia con el encanto, lo mágico, la religión, formalidades sociales y diversos movimientos cotidianos; la práctica lo lleva a un nivel superior en varios aspectos, y lo convierte en arte, como expresión de la cultura y esencia de la sociedad en determinada época realizado por el ser humano. 

La tradición de la danza es tan hermosísima, como la leyenda y cultura de los pueblos. Según APUNTE (2000 p.20), expresa que: “la danza nace y surge con el aparecimiento del hombre, por la necesidad que tiene de ejercitar movimientos, para expresar su vitalidad en forma libre y en respuesta a la necesidad de crecimiento y perfeccionamiento personal y social de los pueblos”. 

Muchas veces hemos oído hablar de la Cultura y Tradición de un pueblo o una región determinada, siendo estas costumbres transmitidas de Generación en Generación y se mantienen férreamente a través del paso de los años, aunque nada descarta que puedan recibir Influencias Culturales que realicen algunos cambios leves, que no afecten la esencia de estas actividades y movimientos.

También podemos encontrar una amplia Antología de Cuentos, muchos de ellos que transmiten una Enseñanza o Moraleja, contando con una estructura determinada y característica de una región, e inclusive en la Elección de Personajes (como lo es en el caso de los Mitos y Leyendas de una zona determinada) y hasta podemos encontrar algunos que simplemente son difundidos por toda una región y cuentan con un Autor Anónimo, difundidos de boca en boca.

Tal como hemos dicho, la música no es lo único, sino que también se habla de las Costumbres Tradicionales, que emplean a las vestimentas y trajes típicos de la región, como también los Relatos y Cuentos, que suelen ser difundidos mediante la forma de leyendas y difundidos por un relator que se encarga de la conocida como Tradición Oral, además de las distintas Creencias y Supersticiones que dan lugar a las más variadas Frases y Proverbios, constituyendo lo que es denominado informalmente como “Saber Popular”

El conjunto de todo ello y perdurando durante toda una historia de una Nación o Pueblo, manteniendo la esencia y sin ser una moda que se propaga por una cantidad de años indeterminada, es lo que forman el Folklore Tradicional.

Valores de la danza y el folclore en la educación 

La danza y folklore permiten a los estudiantes ser actores del proceso de enseñanza aprendizaje, construir una identidad propia, conocer su realidad, valorar sus raíces, muy capaces de contribuir al desarrollo de la comunidad, sin perder de vista la formación de entes autónomos y creativos motivados por el educador, despertando la afición y hasta la pasión por el arte de la danza dentro de la institución educativa y hasta en la comunidad, por lo que podemos sintetizar en

 • Contribuye a la formación física. 

• Es un factor de: educación de grupo, armoniosa, educación constante.

• Es fuente de dominio corporal: el movimiento debe ser ajustado y preciso. 

• Permite el adiestramiento de destreza: que confrontan, a veces con lo atlético. 

• Permite instruir: la fuerza dinámica, la velocidad, las coordinaciones, la resistencia, la destreza, ritmo, desplazamientos, saltos, giros, transportes, movimientos conducidos, movimientos explosivos, impulsos y los rebotes, el trabajo en distintos planos y direcciones, trabajo en líneas curvas y rectas. 

• Tiene valor creativo: porque reconoce nuevas formas rítmicas, pasos nuevos para fortalecer la expresividad personal del bailarín.

• Permite el aprendizaje de las letras, para acompañar las danzas con el canto y el movimiento. 

• Estimula el aprendizaje de acompañamiento rítmico o instrumental.

https://educacion.gob.ec/wp-content/uploads/downloads/2014/08/EGC_Danza.pdf